第七百零二章经典贝多芬！

    2ooo14838第七百零二章经典贝多芬！

    “咚”。  一声浑厚冷峻的低音铮然响起！艺术之光那通透，将这个和弦所需要的力度和音色表现得淋漓尽致！

    听着这低音，巴克豪斯身体就是一震！这《悲恰奏鸣曲》他实在是太熟悉了，在贝多芬的所有奏鸣曲里，这不是最难的一，但却是他最喜欢的一。

    他在初赛的时候选择的就是这作品，只是，听了6维刚刚演奏的和弦之后，他立亥有了一种自惭形秽的感觉！

    差得实在太大了！虽然仅仅是一个和弦，但却是巴斯豪斯演奏了数遍却渴望而不可及的效果！那和弦分明是自己在脑海里形容了数遍的啊！只是论巴克豪斯如何努力，他始终没有在自己的手底下听到这样的声音。

    阵极弱的、带着犹豫不决神情的旋律，试探地响起，如同那一记沉重的和弦带来的不安的思考小

    “咚咚！”两声更不和谐的和弦，情地打破了这具有幻想性质的试探，将沉重的现实更情地展现在人们面前。

    每一记强力度和弦。都伴随着6维身体的一阵巨震！这种和弦，需要将全身的重量通过肌肉的控制，瞬间传递到指间，其中所需要的技术，一点也不次于那些高的华彩！注意是重量而不是力量，这是最难的地方，许多钢琴家为了在这几个强力度和弦上追求沉重的效果，会不自觉地加大肌肉的力量，可这样的做法直接造成的效果就是，音响上去了，可却沉闷，没有那种通透、震撼的感觉！而用重量则不同，全身的重量在瞬间毫沮滞地通过手腕传递到指尖，再精确地反映到琴键上，这样的奏法小才能真正达到那种浑厚饱满而又丝毫不燥的效果！

    仅仅是这样的庄板部分的和弦，已经让那些贝多芬迷们听得如醉如痴了，他们都不是外行。耳朵挑剔的程度远胜于一般人，但此他们听到的音响，简直可以说是可挑剔！

    阵沉重的庄板过后。小快板的旋律响起，人们最熟悉的第二主题，流畅地从艺术之光上流畅出来

    十指富有节奏感的在琴键上起落着，左手时刻不停地高频率震音如同天边滚动的闷雷，力度的变化让人感觉音乐离自己忽远忽近，有一种强烈的动感小而右手则是迅稳健的双音上行和快的小华彩交替出现。紧贴琴键的手型看上去有力而充满动感！

    “咚”。一声轰然响起的和弦，再度将音乐拉入到沉重的庄板中，只是，经过之前第二主题的烘托，这再度出现的庄板主题。听上去显得更为深重！

    要一轻小一张一弛。音幕始终处于一种质问的情绪之中，恰到好处的停顿，更留给了人们限的思考空间。

    看着这段演奏，巴克豪斯和魏晓凡的眼睛都亮了起来！这段的处理手法，是之前他们从来没有见过的，6维在这儿运用的适当的休止，简直是神来之笔！之前他们也听过其他大师们的演奏，但在这个地方，很少有人把这几个乐句之间，加上这样的休止。虽然谱子上标记着这个，地方休止仍然是有拍子的，可很少有钢琴家能够在这里把休止的感觉把握得这么好！或者说，从来没有人像6维这样，处理这段音乐。

    休止，在音乐作品里是一个很常见的表现手段，有时候，适当的休止会比连续不断的音乐造成更好的效果。贝多芬的这《悲怜》奏鸣曲，在庄板的部分运用了许多休止，可可惜的是，许多钢琴家在演奏这段音乐的时候小因为不耐烦音乐被打断的感觉，一般都会显出或急躁或呆板的情绪。

    6维在这段庄板中，给那些钢琴家们很好地上了一节关于“休止”的课，这“悲枪”相信是许多贝多芬的忠实乐迷们终生难忘的一次经历！

    “月光小黎明小热情小暴风雨小”，一经典的贝多芬钢琴奏鸣曲。不断地从6维的指尖飞出，他弹得是那么忘我，从上午八时开始，他就这么一直演奏下去，一直到了晚上八时，整整个二个小时过去，而6维，始终没有离开过那张琴凳！

    工作人员几次想要上前打断他的演奏，可6维每曲子中间，最多休息十秒钟，这让他们根本没有机会打断他的演奏！

    乐迷们听得痴得。听得醉了！从没有一个钢琴家，让他们在一场音乐会之内，感受到如此的震撼，三十二经典的贝多芬钢琴奏鸣曲，连续十二个小时不间断的演奏，大师级的经典诠释”，一个又一个的奇迹，让他们彻底忘记了自己身在何地。6维弹了十二个小时，而他们，也静静地坐在这里听了十二个小时，期间，没有人离场去吃饭，没有一个人... -->>
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