第17号钢琴奏鸣曲“暴风雨”是贝多芬的创作里最富有美妙诗趣的灵感作品,是贝多芬奏鸣曲创作中一大里程碑。
贝多芬在创作《暴风雨奏鸣曲》时,正是他听觉衰退、精神危机的时刻,他在几个月后写的“海里根士脱遗嘱”中说自己“六年以来我的身体何等恶劣……可是我不能对人说:大声些,我是聋子……这感官在我是应该特别比别人优越……我不放弃是因为艺术留住了我。在我尚未把我感到的使命全部完成之前,我觉得不能离开这个世界。”
一阵稍显清冷的旋律在d调上响起。
连续的十六分音符的小分句,如同寒冷的夜晚,林间的树叶滴落的雨滴般,带着一股迷蒙的色彩。
6维的双手在琴键上如波浪般起伏,双目微闭,似在倾听那雨中的节奏般。
整个音乐厅,似乎都因为这音乐,而笼罩上了一层略带凉意的氛围。
这奏鸣曲并不难,相比6维刚刚演奏的那段李斯特的热情的快板来说,这曲子里包含的技术难点简直是少得太多了,但这并不意味着这曲子简单,在贝多芬的三十二钢琴奏鸣曲之中,《暴风雨》一直被称为最易弹难精的作品,就是因为这曲子里所蕴含的丰富的思想性。无数大师的手下,都曾经诠释过这作品。但那些音乐评论家们却一直认为,直到今天,仍然没有人能够完美地表现出这曲子地思想。
这曲子。同样是十分挑琴的一曲子。理论上来说,演奏这曲子,需要钢琴的音乐圆润,层次丰富,那种太亮太燥地钢琴是不适合表现这作品的,可惜,这里没有斯坦威。
但即使是这样,这曲子在6维的手下。仍然焕出了异样的光芒。那对力度恰到好处的控制,和对整曲子情感的把握,都充分展示了他对这著名的奏鸣曲的深刻理解。
旋律在同一主题上不断展,那阵阵柔和地琴声如同沥沥的雨线,充满了灰暗的调子,左手的分解和弦,由于保持音的运用,仿佛是一层轻柔的雾气般,将主旋律裹住。
没有任何征兆的,小分句的主旋律移到了左手的低音区。仿佛突如其来的一声巨雷,将音乐那粘粘地调子骤然打破了一般。
6维的左手极富弹性的在琴键上跳跃着,极度放松的感觉**十分通透的音色,随即双手同时以八度上行,奏出了清亮的一段旋律,如同一道明亮的闪电,瞬间划破了夜空。
琴声流淌在宽大的音乐厅里,丝丝缕缕,笼罩着每个听众。
同那轻松流畅的演奏形成鲜明对比的,是6维那紧抿着嘴唇地严肃的神情。仿佛不是在演奏,而是在思考一个严肃的命题。
本来因为6维被取消了比赛资格而忿忿不平的魏晓凡,在听到6维琴声响起地刹那,便抛开了一切情绪。专心地倾听起来。对于贝多芬的音乐,他一向是带着一种朝圣般的心情去听的,更何况是6维的演奏。
很多时候,魏晓凡觉得6维手下的贝多芬的音乐,特别是奏鸣曲,很多时候已经远远过了自己的理解。名义上自己虽然是6维地老师,事实上,每次给6维上课。自己都能从6维地演奏出听出不少新的东西。两个人可以说是亦师亦友。
听着6维地演奏,魏晓凡轻轻的点了点头。同时暗自笑了笑自己刚才无聊的举动。是啊,以这小子现在的钢琴水平,需要用这样一个小小的比赛来证明自己吗?他就像一颗巨大的钻石般,那璀璨的光芒,可不是一两次小小的挫折就能掩盖得住的。
十分钟的演奏,仿佛一个世纪般漫长,又仿佛一秒钟般短暂,6维精湛的演奏,让所有听众享受了一次视听的盛宴。
音乐结束的刹那,全场陷入了短暂的寂静,随即,暴风雨般的掌声响彻整个音乐厅,人们在用掌声,来表达自己对这美妙的曲子的喜爱,同时也是在用掌声,来表达对台上这位乐观的选手的敬佩。
周广仁,这位年近古稀的老人,此刻,正边鼓着掌,边用那慈爱的目光看着钢琴前那位脸上挂着微笑的少年,虽然不能够亲手给他颁上这届星海杯的奖... -->>
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