第128章 B小调奏鸣曲

。”

    秦放歌回答道，“曾教授肯收下就好，除了专业上的知识外，曾教授的品质也是我最敬佩的地方。”

    曾在理只微微一笑，他已经到了知天命的年纪，对道家的东西比较感兴趣。加上他自己一贯又都是老好人的角色，说他与世无争一点都不觉得奇怪。

    秦放歌在这b小调奏鸣曲里，想要表达的，也正是他的这样一种优秀品质。

    在过去的岁月里，曾在理对秦放歌影响最大的，不是他专业知识，而是他的人格魅力。

    曾在理的人品，用上善若水来形容，就最合适不过！

    这奏鸣曲的主题，就是缓缓流淌，能包容一切的水。

    张杰听得心痒痒的，可他又看不到手稿，只能干着急。他又不能去和曾在理抢手稿看，只能静静地秦放歌演奏。

    秦放歌在做好准备，并酝酿好感情之后，这才在他期待的目光下，开始演奏这b小调奏鸣曲。

    这曲子的风格，也大大地出乎张杰的意料。他本以为像秦放歌这样子，以炫技流作品野蜂飞舞出名的家伙，所创作出来的作品，也应该是快而激烈的。

    可他万万没想到的是，从一开始，秦放歌的演奏度就没有快起来过。

    张杰虽然性子有些狂傲，但却不是草包，他比很多人都清楚。秦放歌现在这样的极慢板演奏度，对一个人的钢琴功底，要求更为苛刻。

    很多学生都喜欢弹快的曲子，仿佛因此就可以不用动脑子，只用手去演奏就好。慢节奏的曲子，不用想也知道，最重的是感情，这也恰恰是绝大部分人的硬伤，没有感情积累，真的很难弹好。看看那些早期就成名的钢琴演奏家，没几个是以弹慢曲子出名的。感情人生积累不够，就只能模仿想象，这样弹出来的效果也就可想而知。

    就拿张杰自己来讲，他弹得最多的就是路德的作品。路德的作品是有相当大的难度，但研究的人很多，情感的话，大部分也都能理解。他再浪漫多情，敏感忧郁，这样的感情也是可以演奏出来的，因为大部分学生也都有这样的感情。

    像乐圣克利斯朵夫的作品，张杰就相当有自知之明，不轻易去碰，练习最多的，也就是那几广为大家所熟知的作品。克利斯朵夫的人生就是个悲剧，他的确是百年难得一见的天才，才华横溢，可他性格暴躁，曾经疯狂地爱慕过一个姑娘，最后却把人家给吓跑了。他和公爵夫人有过一段情史，最后却成了他颠沛流离，流浪异国他乡的导火索。他一生中没有成过家，参加过工人暴动，和人打过架，饿过肚子，隐居过，尝尽过世间的苦楚。但这一切，并没有击败他，反而成就了他伟大的灵魂，写出了与人生，与命运，与社会抗争的煌煌巨作。

    没有社会人生积累的人，根本就不敢去演奏他的作品，尽管大家对他的评价相当高。就算是知名的钢琴家，从来不弹克利斯朵夫的占了绝大部分，有的钢琴家则是只弹克利斯朵夫，感觉就像是两个极端一样。

    而克利斯朵夫的作品，从来就不是以炫技快出名的，他的作品中，最重要的是感情，那种缓慢但却贯穿始终的各种感情。

    正也是因为这样，张杰也越认清楚，秦放歌这家伙绝对是个怪物。

    他在这b小调奏鸣曲中，最重视的，也就是情感的表达，还不是常人所理解的那种。

    张杰自认也是听曲无数的人了，可这曲子里所蕴含的感情，他听得却很是迷糊。那些缠缠绕绕的，慢吞吞的，究竟是些什么玩意，真是纠结死人了。就不肯来点痛快的吗？

    要是都像第二乐章里面，那些优美动人的旋律该有多好，他这是文艺青年，不纠结不舒服斯基吗？

    可张杰偷偷看曾在理，他在听这些乐章的时候，却是相当地动容，那感觉，好像触动到了他灵魂深处的东西一样。

    张杰看到曾在理眼角还有泪水划过的时候，心中更是升腾起一一万头某种动物的冲动。

    这感情，他和曾在理秦放歌他们，活在不同的两个世界，张杰自己，怎么就没有那么深刻的领悟和感动？是人生积累不够的缘故？这尼玛，秦放歌比他岁数还要小，即便他是创作者，没人生岁月的积累，也创作不出来这样深刻的作品吧！

    “这曲子写得太好了！简直写到我心里去了，秦放歌好样的！”等曾在理听完整曲子后，泪流满面忍不住出这样的感叹时。

    张杰更只能在心底哀叹，难道自己一直活在梦里？