从一八零摄氏度到二十摄氏度绝不炸裂,因胚体薄且制作工艺复杂,最大出品率不超过百分之二十,因此殊为珍贵。
据一位参与者讲,他当时负责配制彩绘颜料的工作。
在此之前,景德镇的釉下彩颜料只有青花和釉里红两种,至于烧制梅花图案用的粉红色颜料无成法可援,他开始和他的同事们屡经试验,均告失败;不是颜色欠佳,就是彩绘处的釉面出现龟裂。
于是代表找其“谈话”,如不能按时完成任务,将以“军法从事”。
吓得他几天几夜不敢睡觉,加紧试验,所幸他们后来试验出合适的配方,总算圆满完成了任务。
秦瓷四绝:白如玉,景德镇独有的临川高岭土,烧制瓷器晶莹剔透,洁白如玉;明如镜,瓷器表面光滑莹亮,如镜面般泛清银色光芒;薄如纸,瓷器壁厚不足毫米,以光线照射几乎透明,注入开水亦无烫手之感;声如磬,以手指轻扣敲瓷器,其声清脆悦耳,有如磬乐音。
当年,“七五零一”秦瓷的设计者刘平设计了“水点桃花”的装饰纹样,他借鉴古华夏画的写意没骨形式,先用玻璃白水点花瓣,画出花形,再用水调彩料,在玻璃白上进行第二次点染,下笔准确、轻捷,达到花头娇嫩的效果,清新脱俗,工艺不凡。
当时秦太祖对这个花饰非常满意,亲点“水点桃花”方案,作为陪伴自己左右的专用瓷器。
从这以后,“水点桃花”秦瓷也被专用来指代“秦瓷”,亦称“红色官窑”等等。
在绘图工艺上,秦瓷采用了无骨画和分水填色。
无骨画是指在精胚上用墨线勾画轮廓,墨线在烧制过程中达到一定温度即可自然消失,称为无骨画。
分水填色是指墨线中含有一种乳香油成分,在填色过程中能根据墨线轮廓将颜色自然分开,称为分水填色,采用分水填色,画面层次感强,颜色干净,不会出现所谓的“脏色”现象。
太祖用瓷,生气盎然,枝叶疏密有致,花朵大小各异,着色有轻有重,胎细釉润,明快老练,颇具大家风范,是华夏二十世纪制瓷工艺的最高水平。
这套瓷器的外饰在风格上力求简洁、典雅、端庄,线条流畅优雅,器形饱满,古朴大方。
除秦瓷以外的另外一批瓷器,也是全手工制作,造型统一,传统、饱满,加工精细到位。
器物上装饰的“翠竹红梅”构图别致,有别于秦瓷的上“水点桃花”。
花头的正、侧有度,花苞分布得体,整个画面的造型是由老艺术家黄大师舒松水勾勒,姿态各异,形态生动。
花头、叶子的混水是出自老釉下装饰艺术人员之手,用色浓淡转折相宜,前后有空间感。
枝杆用色老嫩有度,花丝、花蕊错落有致,整个画面素洁、高雅。
几年后,七五零一瓷制作完毕,釉下装饰组的人员当即解散。
后来虽然在此被国家要求制作,当时因为人员有些不是当初的人员,再也恢复不到当初的巅峰状态。
而真正的秦瓷,也随着使用、损坏等等原因,越来越稀少。
······
楚云秋听到王爷爷的讲述,沉默了。
没有经历过那个年代,永远也感受不到那个年代的真实。(未完待续。)手机用户请浏览阅读,更优质的阅读体验。